Nascida (1971) e criada em Madagáscar antes de se estabelecer em Paris aos doze anos de idade, Malala Andrialavidrazana desenvolve a sua prática deslocando-se de um país para outro. Através do meio fotográfico, interroga barreiras e interações em contextos transculturais, deslocando-se cuidadosamente entre espaços privados e considerações globais para explorar imaginários sociais. Ao longo do tempo, inventou uma linguagem cuja abordagem está resolutamente virada para a história, evidenciando simultaneamente um profundo envolvimento com questões e desenvolvimentos contemporâneos. Com base numa extensa pesquisa in situ, bem como em pesquisas bibliográficas e de arquivo, as suas composições visuais abrem a possibilidade de formas alternativas de contar histórias e de fazer história.

Licenciada pela Escola Nacional de Arquitetura de Paris-La Villette (1996), a formação de Andrialavidrazana informa a sua capacidade de olhar o mundo através da visão tridimensional e de utilizar imagens para criar novas formas de circulação. Iniciou a sua carreira como artista visual alargando a sua investigação das estruturas funerárias de Madagáscar a cidades do Sul Global - Auckland, Buenos Aires, Guangzhou e Santiago, entre outras. A série resultante, d'Outre-Monde (2003), que aborda as tradições funerárias ao lado de múltiplas formas e dimensões urbanas, foi vencedora do Prémio HSBC de Fotografia.
Evoluindo com um interesse particular pelo diálogo e pela diferença, a artista tem demonstrado um compromisso ético consistente em contrariar a lista extraordinariamente problemática de clichés que caracterizam os olhares “do Norte” sobre o Oceano Índico - uma das primeiras economias globais do mundo. Com o apoio conjunto do Institut Français e do Conselho Nacional das Artes da África do Sul, Andrialavidrazana construiu a sua obra Echoes (from Indian Ocean) (2011-13) desenhando os contornos de uma singularidade plural, ao mesmo tempo que mostrava como são profundas e duradouras as ligações históricas entre lugares tão distantes como Antananarivo, Mumbai e Durban.

A série recente de Andrialavidrazana, Figures, é uma das suas obras mais complexas em termos conceptuais e contextuais. A artista parte de mapas para discutir as muitas permutações da globalização no século XIX, a era da construção do império. Empregando uma metodologia que combina fotografia, colagem, desenho e texto, o resultado é uma narrativa pictórica de movimento, espaço e conetividade. Através do processo de recolha, colagem e reaproveitamento de objetos, símbolos, imagens e escrita, o trabalho fala das nossas identidades como indivíduos, mas também do processo de construção da nação.

As suas obras têm sido amplamente expostas. Os locais incluem, entre outros, no continente africano: Bamako Encounters, doual'art, Donwahi Foundation, Lagos Photo Festival; bienais de Changjiang e Karachi, Dhaka Art Summit, Para-Site, na Ásia; Herzliya Museum no Médio Oriente; PAC Milano, Kalmar Konstmuseum, Lyon e EVA Ireland's Biennial, Warsaw MoMA, na Europa; Fondation Clément nas Caraíbas; Aperture, Art Institute of Chicago, Ford Foundation, nos EUA.

Entre os eventos mais recentes contam-se exposições na Fundação Boghossian, em Bruxelas, e no Centro Pompidou, em Paris.